Gabinete de Estudios Musicales

A partir de los resultados obtenidos en nuestra investigación anterior sobre la ópera Pampa de Arturo Berutti (San Juan, 27/03/1858-Buenos Aires, 03/01/1938) y su edición crítica, en este nuevo proyecto extenderemos la mirada hacia el resto de las óperas de este compositor basadas en referencias a la historia nacional y latinoamericana: Vendetta, Yupanki, Horrida Nox y Gli Eroi. Dada la enorme complejidad que ofrecieron los manuscritos inéditos de la ópera Pampa, aún continuaremos revisando su edición crítica emprendida desde proyectos anteriores. Para ello nos basamos en el marco teórico-metodológico propuesto por James Grier (2008). Paralelamente, avanzaremos en el estudio semiótico de las representaciones musicales de temáticas históricas o sus referentes legendarios en las otras óperas citadas. Utilizaremos los recursos de la semiótica musical (Kofi Agawu, 2012; Melanie Plesch, 2008), que considera la música como discurso. A las fuentes documentales, bibliográficas y hemerográficas ya consultadas, sumaremos la digitalización y análisis heurístico de documentación histórico-musical existente en el Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega (Ciudad Autónoma de Buenos Aires) que no han sido analizadas desde la perspectiva que proponemos. Advertimos que las partituras manuscritas de estas óperas se conservan incompletas, solo algunas impresas en reducción para canto y piano. Adjuntamos un aval del Instituto que permite nuestro acceso a los materiales allí resguardados. Este proyecto contribuirá a recuperar obras escénico-musicales del olvido histórico y a su puesta en valor a través de interpretaciones musicales.

El presente estudio de investigación plantea entre sus objetivos conocer las prácticas de enseñanza instituidas en la formación de alumnos Pre-universitarios en el Departamento de Música de la FFHA - UNSJ, para inferir los presupuestos didácticos y epistemológicos subyacentes en la implementación de la Carrera: Intérprete Musical, con sus diecinueve orientaciones: Piano, Guitarra, Arpa, Violín, Viola, Violonchelo, Flauta Traversa, Oboe, Clarinete, Saxofón, Trompeta, Trombón, Trompa, Tuba, Percusión, Fagot, Contrabajo, Canto y Órgano. Nuestro marco referencial considerará nociones de Frigerio, Poggi y Tiramonti quienes desarrollan el tema de las instituciones educativas, profundizando en la historia del Departamento con las contribuciones de Victoria, Musri, Porras, Carrascosa y Mas. Para el análisis de las prácticas de enseñanza tomaremos aportes de Litwin referidos a la nueva agenda Didáctica en consonancia con conceptualizaciones de Schwab. Este recorrido conceptual se articulará al campo del Curriculum definido por Alba y otros autores. Desde un marco espitemológico, se establecerán las relaciones existentes con las prácticas del conocimiento propuestas por Guyot. El posicionamiento desde la perspectiva socio-crítico interpretativa nos posibilitará fundamentar la mirada cualitativa, que sostendremos durante el proceso de investigación, cuya metodología combina el enfoque etnográfico y el estudio de casos. Por tratarse de un tema no investigado, el diseño responde al tipo

exploratorio-descriptivo. Los resultados que arroje el trabajo aportarán a la nueva línea de investigación iniciada en el seno del Gabinete de Estudios Musicales del Departamento de Música de la FFHA - UNSJ relacionada a la investigación aplicada a las enseñanzas musicales, la cual se encuentra en una fase inicial de desarrollo. Esta propuesta podrá articularse con el proyecto interno de investigación y creación en curso denominado: "Encuadre y reformulación organizacional del Nivel Pre-universitario del Departamento de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes para su inclusión en la Estructura orgánico-funcional de la Universidad Nacional de San Juan", dirigido por el Prof. César A. Sánchez (aprobado por Resol. N° 2009/17-FFHA) con el propósito de lograr el reconocimiento y legitimación institucional de una estructura formativa de larga tradición en la FFHA, la cual advertimos está invisibilizada desde los marcos legales que estructuran la Institución universitaria.

En el presente proyecto nos interesa continuar el estudio acerca de cómo es comprendida la música desde la audición, profundizando el conocimiento de su naturaleza transmodal. Para ello se prevé desarrollar sesiones de trabajo para comprobar experimentalmente la incidencia de diferentes modalidades (aún no exploradas por este equipo) en la comprensión de la forma musical. Pero, siendo la experiencia musical de carácter temporal, se incorporan desarrollos teóricos que describen la vivencia temporal de la música asumiendo diferentes características.

Desde una perspectiva cognitivista puede describirse de acuerdo a la naturaleza dual del tiempo. Por un lado, la experiencia del tiempo tipo reloj alude a aspectos cuantificables o medibles de la experiencia musical, por otro lado, podemos pensar la experiencia musical teniendo en cuenta aspectos más cualitativos del tiempo, como el tempo o las relaciones de sucesión, estas aluden a los aspectos “afectivos” o “secuenciales”

Se toman los aportes provenientes de la psicología cognitiva clásica: el procesamiento de la información en términos de las saliencias perceptivas conformando estructuras de agrupamientos (Lerdhal y Jackendoff 1983) y los aportes del post-cognitivismo: la narrativa musical y la cognición corporeizada, en tanto que la música como modo de organización del tiempo es experimentada como movimiento y la narrativa nos permite reconstruir y comunicar esa experiencia.

El objetivo principal de este proyecto es indagar la experiencia del tiempo en la música:

i) valorando la incidencia de diferentes modalidades perceptuales en audiciones de tipo cuantificable.

ii) relacionando los resultados que arrojen audiciones enfocadas en una experiencia cuantificable del tiempo con audiciones enfocadas en una experiencia cualitativa- narrativa del tiempo.

Palabras claves: Cognición corporeizada – transmodalidad – narrativa musical

Este trabajo constituye una ampliación del tema de estudio titulado: “Elsa Calcagno – Lia Cimaglia Espinosa: Dos mujeres, Dos creadoras, Dos estilos”; Tesis de Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del Siglo XX (Universidad Nacional de Cuyo – Mendoza). A partir del estudio de algunas de sus obras para piano surgieron interrogantes acerca del porqué de la ausencia de compositoras mujeres en la historia de la música y en los programas de concierto (Carrascosa. 2014).

Rousseau Dujardin (1993) en coincidencia con otras investigadoras afirma que si no se recordaban no es porque no las hubiera sino porque no han conformado parte del “canon” entendiendo por tal el conjunto de obras tenidas por clásicas tanto para ser enseñadas como para conformar los programas habituales de concierto.

En la Argentina se vivió una situación particular respecto a la condición femenina en relación a la composición musical, en un juego constante entre “inclusión y exclusión” (Barrancos, D. 2002). Las mujeres argentinas se destacaron por su participación y sus logros pero no estuvieron libres de dificultades, por otra parte una vez pasado su momento de esplendor cayeron en el olvido de generaciones posteriores.

El objetivo fundamental consiste en realizar un aporte a los estudios de género sobre compositoras argentinas a través de la búsqueda, hallazgo, análisis musical y crítico, difusión y edición crítica de las obras de Elsa Calcagno y Lia Cimaglia Espinosa que no fueron trabajadas en el marco de la Maestría estableciendo criterios de abordaje e interpretación musical de sus obras.

“¿Porqué convertir a las mujeres compositoras en objeto de estudio?”… Porque se entiende que los logros, los premios obtenidos y las conquistas conseguidas son suficientemente legitimadores de su labor y generar estudios que se ocupen de ellas parece ya ser una necesidad innegable.

De esta manera se logra un aporte tanto para los estudios de género como para el amplio campo de la investigación en música que se concretará en éste trabajo a cargo del equipo de investigadores favoreciendo además la formación de recursos humanos dentro del ámbito de nuestra universidad y de la especialidad.

El trabajo de investigación propuesto espera poder contribuir al conocimiento sobre las actividades correspondientes al Nivel Preuniversitario que se llevan a cabo en el Departamento de Música de la Facultad de Filosofía, Humanidades y Artes (en adelante FFHA) dependiente del a Universidad Nacional de San Juan (en adelante UNSJ) y la necesidad de incorporarlas a la Estructura orgánico-funcional de esta Casa de Estudios, en la cual se desarrollan las mismas.

Es sabido que las tareas no reflejadas en la organización no pueden participar formalmente en los procesos, en la asignación de personal y en la toma de decisiones. Se advierte la falta de consideración del plantel docente, personal de apoyo universitario y alumnos que cursan los estudios de pregrado en el Departamento de Música, al realizar relevamientos de la planta funcional, graduados, actividades de extensión, etc., impactando negativamente en la distribución equitativa de presupuesto. Como consecuencia, la provisión de cargos se ha visto limitada al Nivel Universitario, con cumplimiento de funciones en el Nivel Preuniversitario. Los estudiantes del Nivel Preuniversitario no están incluidos en el reglamento de Becas. La estructura del edificio actual del establecimiento no tiene en cuenta la asistencia de niños y jóvenes de 5 a 18 años de edad, entre otras problemáticas detectadas.

Este estudio permitirá dar cuenta de la labor que se realiza desde hace más de 40 años en la llamada “Escuela de Música”, que ha brindado muchos egresados que se desempeñan en distintos ámbitos laborales de nuestra provincia y fuera de ella, tanto en la educación formal como no formal. Asimismo participan u organizan actividades artísticas como: conciertos, talleres, cursos de perfeccionamiento docente, etc., representando dignamente a nuestra Casa de Estudios. Además, el Nivel Preuniversitario es un semillero de alumnos aspirantes y potenciales ingresantes a las diversas carreras de grado que ofrece la institución, las cuales requieren conocimientos musicales básicos, los cuales son brindados ampliamente por la carrera Intérprete Musical, aprobada por Res. Nº: 113/94-CS y Ord. Nº: 5/94-CD-FFHA, y su modificatoria Ord. Nº: 11/08-CD-FFHA ratificada por Ord. Nº: 009/09-CS, reconocida por el Ministerio de Educación de la Nación.

Se propiciará un análisis crítico de la realidad a fin de dar respuesta a los inconvenientes planteados. Dicho análisis del problema de estudio identificará las debilidades y las fortalezas, como así también develará los múltiples entrecruzamientos que hacen a la labor pedagógica en función artística, los cambios y las permanencias acontecidas, a fin de comprender las prácticas que se desarrollan en el ámbito académico.

La obra musical, es la concreción de un complejo proceso de producción. Según Menezes Bastos (1977), en Madoery (2000), este proceso involucra cuatro momentos: creación, arreglo, ensayo y grabación o presentación en público.

Este proyecto prevé la constitución de un ensamble como espacio donde se aplica la metodología sugerida por Ricardo Capellano (2004) que incluye ejercitaciones, exploraciones sonoras, experimentación instrumental y especialmente, producción compositiva. Se basa en la estrategia de construcción de conocimiento artístico personal,

para la protección y expansión de la subjetividad creativa de los

alumnos que integran el ensamble. Dentro de las acciones

performativas se encuentra la presentación en público, la

que se concibe en dos modalidades; i) en formato concierto

tradicional, donde están delimitados los roles de público e

intérpretes y ii) en el formato de intervención musical entendida

como la acción de interactuar conocimiento musica l y presentar

propuestas innovadoras, procediendo de manera participativa, haciendo uso del juego, como herramienta necesaria en el proceso de enseñanza-aprendizaje, todo ello en un espacio armonioso y creativo. Una intervención musical busca construir un puente entre el público y los músicos en escena, que los vincule eficazmente en el quehacer musical.

Se concibe el Ensamble como laboratorio, lugar de experimentación, investigación y práctica de los arreglos artísticos musicales y sus posibilidades de transferencia pedagógica. La producción artística musical contiene la instancia de pre producción, producción, grabación y sistematización del material.

Se creará repertorio para orquesta de guitarras (orgánico: requinto en la, guitarra clásica, guitarra decacorde), mas la incorporación de instrumentos solistas (guitarra, bandoneón, instrumentos de viento, instrumentos de cuerdafrotada, instrumentos de percusión) y canto, a través de variados procedimientos (composición, arreglo, adaptación y/o transcripción), cerrando el ciclo investigativo con la interpretación por parte de la Orquesta de Guitarras Universitaria con músicos invitados (adscriptos al proyecto). Se investigarán las problemáticas técnicas, sonoras y musicales interpretativas que generen las obras compuestas, arregladas, adaptadas y/o transcriptas. La música producida se editará impresa y digital en partituras y particellas, se interpretará en conciertos públicos y podrá grabarse en formato audio y/o video. Se profundizará la interpretación de obras producidas en proyectos anteriores (período 2011-2017).

El proyecto por sus características tiene vinculación con las cátedras Práctica Orquestal y Música Orquestal de las carreras Tecnicatura Universitaria en Interpretación Musical y Profesorado Universitario en Música, orientación Guitarra (que incluye las asignaturas Práctica Orquestal I, II, III y Música Orquestal I, II, III, IV y V. La formación de recursos humanos se orientará en las disciplinas: dirección orquestal específica para orquesta de guitarras, interpretación solista de diversos instrumentos, músico de fila de orquesta de guitarras y técnicas de arreglo,adaptación y transcripción.

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Este proyecto está enmarcado en una línea de investigación que propone la creación de un método para flauta traversa innovador. Los dos primeros tomos orientados a la iniciación en el instrumento han sido realizados y publicados en anteriores convocatorias.

El tercer tomo del método tendrá como objetivos: proporcionar las herramientas necesarias para poder abordar los requerimientos técnicos y musicales de un nivel medio, correspondiente al fin del ciclo pre-universitario y al inicio del ciclo universitario, haciendo énfasis en el registro agudo y sobre agudo. Se incluirán obras para flauta sola así como la creación de piezas para conjunto de flautas, incluyendo al flautín y la flauta en sol.

Se propone incluir artículos, ejercicios y extractos de obras que incorporen las técnicas extendidas en la música académica y las técnicas alternativas en la música popular que se aplican a la flauta traversa y a los aerófonos andinos.

Este método contendrá además notas y artículos relacionados a la gestión cultural participativa como herramienta de transformación, y asimismo un artículo sobre la enseñanza musical en el bachillerato, en el marco de la ley Nacional de Educación.

El proyecto consiste en una edición crítica de piezas de música de cámara de José Paredes, Guitarrista y Compositor nacido en la Provincia de La Rioja en 1958, cuya formación y trayectoria musical se dio principalmente en la Provincia de San Juan. El corpus de piezas seleccionadas (Tríos y Cuartetos para guitarras) están consubstanciadas de conceptos extra musicales, aunados con novedosos despliegues técnicos-guitarrísticos. En este sentido, resultan aptas tanto para la ejecución profesional en conciertos como para la formación de estudiantes en la asignatura Música de Cámara, en especial por el orgánico de Cuarteto de Guitarras cuya producción es poco profusa. Editar críticamente, por otro lado, implica alcanzar una interpretación personal de la obra como un todo. Es decir, interrelacionar el contexto social e histórico del compositor con el estudio de las fuentes musicales existentes. Así se articulan cinco grandes etapas. Las tres primeras se centran en temáticas puntuales en torno al compositor, como la reconstrucción del contexto en el cual el autor concibió sus obras, el estudio específico de cada una de las fuentes manuscritas preservadas y el análisis musical de las obras seleccionadas para la edición. En la cuarta etapa se elaborará, a partir de la información recabada en las anteriores, los criterios generales que cimentarán la edición del repertorio en su conjunto. La última etapa refiere a la ejecución, interpretación, grabación y presentación de las obras editadas. Se ofrece, entonces, una interpretación del repertorio consignado tanto en formato escrito (partitura) como en formato de audio (grabación).

LAS ÓPERAS DE ARTURO BERUTTI. SEGUNDA ETAPA

Directora: Dra. Fátima Graciela MUSRI
gmusri@gmail.com

Co-Directora: Esp. María Soledad VEGA
sirsove_50189@hotmail.com

Grupo principal:
Prof. Alicia Inés AMBI
Prof. Antonio David ARIAS
Mag. Ana María PORTILLO
Mag. Flavia Edith CARRASCOSA
Mirta Silvana MILAZZO
Dr. Adrián RÚSSOVICH
Esp. María Soledad VEGA

Grupo de apoyo:
Nadia Pamela VERA (Auxiliar de segunda categoría)
Prof. Melina Andrea MEDINA
Prof. Ana Cristina PONTORIERO (Becaria Conicet-UNSJ)
Lic. Rubén Alejandro FERNÁNDEZ (adscripto graduado)
Esp. Yanet Hebe GERICÓ (adscripta graduada)
Leonardo Gonzalo TELLO PERALTA (PAU)
Mag. Elvira Josefina ROVIRA (asesora externa).

Resumen

En la segunda etapa de este proyecto proponemos definir el estilo musical de las óperas de Arturo Berutti (San Juan, 1858 - Buenos Aires, 1938), que están basadas en referencias a la historia nacional y temáticas latinoamericanas: Vendetta (1890), Pampa (1896), Yupanki (1897/8), Horrida Nox (1904), Gli Eroi (1906-9).

Se indaga la construcción de recursos discursivos musicales por parte del compositor para sostener la dramaturgia, representar personajes y situaciones argumentales, caracterizando los parámetros musicales utilizados en la composición. Se buscan las fuentes y antecedentes musicales que pudieron inspirar a Berutti. Se compara el estilo de las óperas creadas en Europa y en Argentina para determinar si hubo modificaciones desde Pampa en adelante, debido a su intención de componer ópera “nacional”, expresada en la prensa.

Exploramos el contexto histórico-cultural y estético de la producción, circulación y recepción estética de las óperas seleccionadas, a partir de la información relevada en fuentes hemerográficas de la época. Se propende a la edición crítica de una selección de fragmentos de las óperas en estudio y a finalizar la edición de Pampa. Este proyecto contribuye a recuperar obras poco frecuentadas en el estudio de la música argentina, y a su puesta en valor a través de interpretaciones musicales, transferencia al campo educativo y diferentes publicaciones.

Conciertos

Concierto con obras de Arturo Berutti. Auditorio Juan Victoria, 19/09/2019. Un concierto esencial para conocer a Arturo Berutti

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Publicaciones

Articulo de Elvira Josefina Rovira
¿Quién fue Arturo Berutti? Un músico sanjuanino por descubrir

Articulo de Fátima Graciela Musri: El Auditorio "Juan Victoria" en la vida cultural sanjuanina, en revista Memoria y Derechos, Año XV Nº 15 - 2020; pp. 96-98 Memoria y Derechos

Congresos

Congreso Argentino de Musicología: Ponencias del equipo

I Jornadas de historia regional

Este proyecto se propone realizar el relevamiento de obras para piano a cuatro manos y para dos pianos de compositores latinoamericanos con el objeto de incorporar las partituras halladas al plan de estudios vigente de acuerdo a las dificultades técnicas-musicales de cada nivel de la carrera de Intérprete Musical del Ciclo Pre-Universitario de la FFHA de la Universidad Nacional de San Juan, cursada por alumnos entre 7 y 17 años.

Esta sistematización será un aporte original a nivel pedagógico. Se contará con un corpus de obras latinoamericanas que podrá ser utilizado en diferentes instituciones educativas, como así también ser incluido en programas de concierto. Nuestro proyecto tiene dos ejes importantes y amplios de trabajo: A. Relevamiento de obras para piano a cuatro manos y dos pianos de compositores nacidos o que hayan desarrollado su creación artística en Latinoamérica en diferentes repositorios y a través de compositores, pianistas e investigadores.

B. Análisis musical, técnico pianístico y pedagógico de las obras relevadas para su inclusión en el programa de la carrera Intérprete Musical. Cuando se retorne a la presencialidad, pretendemos enseñar a nuestros alumnos las obras ya analizadas y establecidas en el nivel correspondiente de la carrera mencionada, como así también interpretarlas en conciertos. En 2022, las profesoras Yacante, Zanni, Garrotti y Oyola participaron en The Piano Conference NCKP 2022 con la ponencia "Obras latinoamericanas para piano a cuatro manos: Etapas iniciales".

El equipo de investigadores es en su mayoría docentes de la carrera Profesorado Universitario en Educación Musical del Departamento de Música y se ha propuesto trabajar en la creación de un corpus musical artístico, de aplicación pedagógica.

Se prevé que este corpus, sea el resultado de la interacción musical grupal en un espacio formal de trabajo, que en proyectos anteriores se denominó Ensamble: Implica actividades relacionadas a la ejecución vocal e instrumental grupal y la producción musical.

Se lleva a cabo de manera Inter cátedra involucrando los espacios curriculares: Piano II y III; Producción de Recursos Didácticos en Educación Musical; Educación Musical I y Educación Musical II, trabajando en una jornada semanal con alumnos que cursan estas asignaturas.

En situación de cuarentena, el equipo de trabajo exploró las posibilidades de continuar con el proyecto de manera on line; para ello se probaron diversas herramientas tecnológicas para la producción musical y zoom para los encuentros semanales.

Sin embargo, resultó imposible reunir a los alumnos en un aula virtual para cantar y tocar instrumentos, por lo que se dividió el trabajo en grupos de docentes y alumnos, quienes fueron diagramando la forma de crear canciones, interpretarlas, luego registrarlas y finalmente compartirlas. Se utilizaron herramientas disponibles en los hogares, en algunos casos ya que no todos los involucrados en el proyecto podían disponer de las mismas, en este sentido, los tiempos previstos se han dilatado considerablemente y los resultados aún están en proceso

Produccion musical del proyecto

Nos interesa indagar en la cognición musical desde la audición y dada la característica temporal de la música, en la incidencia de la memoria en su comprensión. Una de las prácticas en la formación de músicos profesionales, en el marco de la educación auditiva, es la transcripción musical. Algunos académicos concuerdan en que lo que un estudiante realiza al transcribir música no es solamente el reflejo de cómo va comprendiéndola sino además un modo (deliberado o inconsciente) de acceder al entendimiento de la misma. La transcripción musical no reviste importancia en sí misma, de alguna manera la importancia está en el procedimiento que no solo dice qué se entendió, sino que también forma parte del “plan para entender”. Uno de los temas abordados por las Cátedras de Lenguaje Musical del Departamento de Música, que reviste dificultad para los estudiantes, es la transcripción del ritmo, a partir de la audición, de algunos géneros de la música folklórica argentina, específicamente la familia rítmica de la chacarera. Entonces, proponemos la búsqueda, análisis y transcripción rítmica de chacareras simples, dobles y truncas, con el fin de encontrar y categorizar patrones rítmicos, secuenciarlos pedagógicamente y utilizarlos a modo de “prototipos”. Los prototipos actúan como categorías perceptuales típicas que favorecen la memorización y organización de las secuencias para una recuperación eficiente de la memoria en diferentes contextos de análisis auditivo.
Este proyecto propone dos etapas:
Primera etapa: recopilación, análisis y transcripción rítmica de chacareras simples, dobles y truncas, por parte del equipo. Secuenciación de los giros rítmicos típicos encontrados (a modo de “prototipos”) y su relación con el texto.
Segunda etapa: comprobación de la eficacia de la secuenciación de los prototipos rítmicos propuestos en la transcripción de las chacareras a partir del análisis y audición con los alumnos de las Cátedras de Lenguaje Musical, a través de sesiones pre y post implementación de los “prototipos”.

Desde sus orígenes el Departamento de Música de nuestra Facultad, cuenta con dos niveles de formación, uno inicial denominado Pre-Universitario y otro de grado que ofrece varias carreras Universitarias. El Nivel Pre-Universitario fue abordado en el trabajo de investigación: "Las prácticas de enseñanza en la carrera: Intérprete musical del Nivel Pre-Universitario ofrecida por el Departamento de Música de la FFHA -UNSJ. Un estudio cualitativo desde la dimensión didáctica y epistemológica" desarrollado durante 2018-2019. La actual propuesta es su continuación y toma como objeto de estudio las experiencias de inclusión educativa de personas con discapacidad en el nivel mencionado. Particularmente profundizamos aspectos relacionados con la cultura institucional y la dimensión pedagógica de la enseñanza de manera interdisciplinaria. Pretendemos focalizar la mirada en qué se explicita el enfoque inclusivo en los marcos legales y curriculares que regulan el Nivel Pre-Universitario, tanto la gestión institucional como la formación específica que ofrece –según el Plan de estudio– la carrera Intérprete Musical con sus diecinueve Orientaciones: Piano, Guitarra, Arpa, Violín, Viola, Violonchelo, Flauta Traversa, Oboe, Clarinete, Saxofón, Trompeta, Trombón, Trompa, Tuba, Percusión, Fagot, Contrabajo, Canto y Órgano. Este proyecto visibiliza las problemáticas detectadas que se derivan de la implementación de experiencias de inclusión en la formación académica. Aspiramos, a partir del diagnóstico que arroje este estudio exploratorio, proponer estrategias de intervención y medidas de apoyo institucional necesarias para detectar y atender las necesidades personales de cada aspirante a ingresar o que curse la carrera del Nivel Pre -Universitario.